Casey Weldon no es un artista particularmente famoso, o no muy conocido, al menos, fuera de los misteriosos circuitos del mercado de arte de Las Vegas. Muy sugerentemente, entonces, alcanzó cierta proyección en medios periodísticos y blogs vinculados con la denominada por Kevin Kelly “tercera cultura” (tecnología + tendencias culturales + marketing + finanzas).

Esto no es casual: evidentemente, los temas que Weldon interpone entre la tela y el espectador resultan perfectamente referibles al folklore geek contemporáneo. Sin articularlo con demasiada complejidad, y valiéndose de medios artísticos a veces dudosos, Weldon acumula cómodamente robots de Star Wars, mutantes, parques eólicos e industriales y bombarderos atravesando cielos de colores violáceos, integrando sin solución de continuidad el temario tecnológico de posguerra con un sentido aprecio por la infatuación dramática de la distopía.

Sus pinturas proponen un mundo humano que ha cambiado drásticamente, pero que nos resulta cercano, reconocible, casi propio. No es un visionario, sino, digamos, un futurólogo de mediano plazo. Algo a tomar en cuenta, como un índice mayor y bien repartido: en la pintura de Weldon, el apocalipsis es enfático, pero nada nos permite suponer de dónde procede, ni puede describírselo con claridad. El desastre es palpable, pero también misterioso, incluso indiferente. Se ha dicho con sorna que Weldon “pinta frases”: si pudiéramos resumir su poética en un único aserto, éste no sería “todo va a cambiar”. Sería “nada puede hacerse”.

Información extraída de Plantarevista.